dijous, 8 de desembre de 2016

121. DANCE SERPENTINE

El ball en el cinema ens ha fascinat des dels inicis de la seva història. Molts pioners es van veure atrets per aquest tema que es va convertir en un gènere d'aquells temps. El moviment s'ens presenta hipnòtic, la coloració a ma fotograma a fotograma ens proporciona la sensació d'assistir a un ball de flors i de pétals deslumbrants. El ball i la seva fascinació quan el contemplem en moviment.


120. LE GARÇU

Maurice Pialat dirige "Le Garçu" en 1995. Como es habitual en su cine la sensación es de estar viendo "une tranche de vie", un fragmento de la realidad en donde el montaje refuerza esa idea de collage de fragmentos de la vida cotidiana. En esta secuencia de baile la tensión sexual se vive a lado y lado. En la pista de baile y en la mesa. Todo respira cierto aire apesadumbrado. La coreografía ridícula, el diálogo machista, cierta triste aceptación. Magistral Pialat


divendres, 13 de maig de 2016

119.- LES AMOURS IMAGINAIRES

En esta "Les amours imaginaires" con un cierto regusto amargo de Nouvelle vague, el trío protagonista se encuentra en el baile. ¿Quién no se ha enamorado de un danzante? Ese momento de fascinación del que mira y descubre la belleza en movimiento. Sucede a veces que esos amores no son correspondidos. Dolan lo borda. Suena 'Pass This On' by The Knife.

118. TOM À LA FERME

Xavier Dolan ya pasó por este blog con una secuencia de "Mommy". Ahora le tenemos en un tango "mécanique". Un tango sincopado que precede a esa extraña manifestación de Dolan del "Amor de madre". o del odio de madre tan marca de la casa. Es "Tom à la ferme"

117. THE BIG LEBOWSKI

The Dude. Ya estaba tardando

dissabte, 27 de febrer de 2016

116. MOONRISE KINGDOM

M'agraden les pelis de Wes Anderson perquè no hi res previst, és difícil veure cap a on anirà el guió. I m'agraden les seqüències de balls de nens perqué encara estan imitant la vida, als adults, sense saber que hi ha una autenticitat en la infància quan la representació de l'edat adulta es tan original. En aquesta "Moonrise Kingdom" ballen Françoise Hardy "Le temps de l'amour".


dijous, 28 de gener de 2016

115. MARUJA

Gonzalo M, me muestra esta secuencia de la película puertoriqueña "Maruja" (1959). El tema bailable es el "Negro bembón", tema original de Bobby Capó, en interpretación de Rafael Cortijo y su Combo, cantando Ismael Rivera en el año 1959, La película está dirigida por Óscar Orzabal Quintana. Bailar es muy a menudo un duo descompensado donde uno baila mejor que el otro. En esta secuencia la fémina luce su estilo. La fiesta. "Aquí hay ron suficiente para inundar una playa". Bembón es un hombre de labios gruesos. Muakkk




dimecres, 20 de gener de 2016

114. SCARFACE

Toni Montana (Al Pacino) no està per punyetes. Quan vol una noia va directe, encara que balli sincerament fatal. Michelle Pfeiffer tampoc és que ho faci fenomenal, peró deu ser el ball de moda. La primera trobada no és gaire engrescadora, peró surten guspires. El ball en la fase d'apropament dels personatges. Scarface (1983) de Brian de Palma. Ballen "She's on fire".


diumenge, 28 de juny de 2015

113. EX MACHINA

Alex Garland (autor de la novel.la "The beach" i del guió de "28 días después" dirigeix aquest thriller sobre la Inteligencia artificial que ens ofereix aquesta seqüéncia de ball a ritme de "Saturday Night".




dimecres, 24 de juny de 2015

112. MEAN STREETS

Homenaje a mi bro Fabien S.

?Os acordais de aquella otra secuencia en este blog de "Bilbao" de Bigas Luna? y de aquel ambiente rojizo de sala decadente en el que bailaba Isabel Pisano?

5 años antes era Martin Scorsese el que ponía a bailar al personal de "Mean Streets", en este caso a Harvey Keitel y a las señoras del lugar (aunque fueran negras) en el que sería una segunda película extraordinaria. Que travellings!!! Suenan sus satánicas majestades con "Tell me":



Y aquí va un Bonus extra para los que lleguen hasta aquí. La entrada triunfal de Bobby De Niro que en cámara lenta también me sugiere un momento coreográfico de baile. Vuelven a sonar los Rolling Stones, esta vez con "Jumpin' Jack Flash":

111. GENTE DE BIEN

Franco Lolli, realizador colombiano,  ha estrenado estas semanas atrás un film que se ha ganado el corazón del público y que despertó el interésen la última edición de Cannes. Un film realista, sobre una situación de clase, donde no hay abuso de los tópicos y que por encima de todo demuestra que hay gente buena en cualquier capa social. La historia de amor paterno-filial, intentando superar las distancias que se generan entre ellos cuando la escasez les atormenta, es emocionante y llevada a término con un gran guión y unos actores en estado de gracia. En esta secuencia primordial del film, padre e hijo se pueden encontrar bailando reggaeton, compartiendo por una vez un momento de íntima felicidad.




divendres, 24 d’abril de 2015

110.- OIGA, VEA!

En el documental de los 60 y principios de los 70 las limitaciones técnicas obligaban muy a menudo a registrar el sonido aparte de la imagen. Realizadores como Llorenc Soler en los 60' en Cataluña hicieron del montaje del audio con la imagen un ejercicio que bien merecería la denominación eisensteniana de "montaje de atracciones".
En Colombia, a principios de los 70', fueron Luís Ospina y Carlos Mayolo los que trabajaron siguiendo este esquema: registro del audio, registro de la imagen en movimiento y veo que surge en la moviola. Eso es lo que hicieron por ejemplo en la película de significativo título "Oiga, vea!" de 1971. En esta secuencia vemos a unos soldados caleños bailar alegremente al son de una canción que ha sido añadida en el montaje. Evidentemente, el resultado del montaje es un nuevo significado, nacido del choque de la imagen con el sonido. 

Entrevista a Luís Ospina por Katia González en "Cuadernos del cine colombiano" número 21 y dedicado al realizador Carlos Mayolo:

KG.- "De donde surgió ese interés de Mayolo por contraponer sonido e imagen?"
LO.- "De la marihuana. Esos planos se pueden entender como ese estado de alteración de la percepción espacio-temporal que produce la marihuana. Mayolo decía que la marihuana daba la sensación de estar concentrado en la distracción".


dimecres, 22 d’abril de 2015

109 CITIZEN KANE vs THE WOLF OF WALL STREET

Estamos en el centenario Orson Welles, así que un homenaje nos va perfecto. En el inicio de su filmografía y punto y aparte del la historia del cine con Citizen Kane (1941), Welles ya nos hablaba del poder, de su representación y de los despojos que este deja a su paso. En esta secuencia de baile, tenemos a Kane en la cúspide de su poder periodístico, con sus trabajadores domesticados y ejerciendo de "padre" protector. El poder en su máxima expresión. 
Muchas veces, pensando en Welles, me viene a la mente otro director que ha representado al poder, a esos hombres que lo han ejercido y que finalmente han caído desde lo alto: Martin Scorsese. En esta otra secuencia de "The wolf of Wall Street" Leonardo Di Caprio ejerce de Kane contemporaneizado, dando pan y circo ($$$) a las fieras de su oficina. En las dos secuencias la oficina como pista de baile, los trabajadores como comparsas de la danza, los dos gurús centralizan la escena, dirigen el baile. Un despelote


dilluns, 6 d’abril de 2015

108. DELIVERANCE

John Boorman dirigia "Deliverance", film de culte, en 1972 i molts van interpretar-ho aleshores com una metàfora de la guerra del Vietnam: natura salvatge i captivadora però  tambè cruel on homes de la ciutat i del camp s'enfronten en un remolí de violència. El film aconsegueix crear una atmòsfera inquietant i terrorìfica. 
Aquesta seqûència n'ès un exemple. En el duel entre el banjo i la guitarra, dos mons s'enfronten. Sembla per un moment que pugui haver comunicació entre ells però ràpidament veurem que tot és un miratge. 
El treball de muntatge és model de generació de tensió. A travès de la música anem de personatge a personatge, diferenciant perfectament els dos bandos del duel. Un personatge secundari, entre els habitants del bosc, balla sota el ritme del banjo endimoniat. 
La seqûència ha tingut moltes referències en altres pelis. A la pel·lícula Zombieland, l'actor Woody Harrelson entona al banjo amb el mateix tema en l'escena del supermercat.

diumenge, 5 d’abril de 2015

107. GLORIA

Otra sugerencia de Marxe. "Gloria" (2013) irrumpió con fuerza tras ganar la interpretación femenia en el Festival de Berlín. En esta película de Sebastian Leilo, Gloria (Paulina Garcìa) es una mujer que pasados los 60, busca el amor en fiestas de adultos con resultado muy decepcionante. Tras los descalabros que el amor le presenta, decide finalmente entrar en la vejez con la fuerza de una personalidad arrolladora. Es bella (el pavo real), interesante y tiene ganas de comerse el resto de la vida, aunque sea sola. El baile aquí es el clímax de una secuencia donde va tomando conciencia de su fuerza. El baile deshinibido con el tema "Gloria" de Umberto Tozzi nos invita a volar, a pesar de los pesares.